大學有一節勞動課，大家都去拔草，像玩一樣的唧唧喳喳的拔草，我牛仔褲兜里別著一本書《英兒》，是顧城寫的，拔草，看小說，完全不記得大家在談笑些什么，在那本書的前言里我知道原來『黑夜給了我黑色的眼睛，我用它尋找光明』和『你看云的時候很近，看我的時候很遠』是顧城寫的。
由此上溯個五六年，在廣播里聽到激流島顧城利斧殺妻后自殺的新聞，那時候，朦朧詩方興未艾。
由此下推個兩三年，在南方周末上看到李英的訪談，她如何做劉湛秋（當時的《詩刊》主編）的情人，后來和顧城謝燁在島上一起過三人生活。再后來，她改名麥琪，寫了一本小說
上周末我到碟店去找《六樓后座》，沒找到，順便買了《顧城別戀》（the Poemt），封套上介紹，原片+花絮+特別收錄，特別收錄是陶杰旁白及主持的一個顧城的紀錄片，可惜，我上當了，這個碟連聲道都不能選，更無論特別收錄了。
編劇是劉天賜，劇本還可以，但是，我到了這個歲數，越來越受不了在電影里吟詩，吟『山下一群鵝，噓聲趕落河』這樣的，我還能接受，用詩句取代對白來泡妞抒情，我就要起雞皮疙瘩啦。
這部電影里就有很多這樣的場面，倆人對話，不說人話，用朦朧詩做對白。
據我自己的回憶，裝扮之后的演員都和真人很像，馮德倫演的顧城，很不錯，能完整的詮釋出那種瘋癲內向敏感的氣質，演李英的，很PP，而且還獻身脫光光（這也是這部電影里很美的鏡頭之一），后來等到字幕出，才知道是個日本演員，演謝燁的MM也很PP，總之三個主要演員都不錯。音樂也很浪漫抒情，像是一個詩人傳記片的調調。
故事大家都知道了，顧城之父顧工是詩人，顧城從小就會寫詩，后來寫朦朧詩，寫出了名堂，但也寫入了絕路，他獲邀到德國講學，后來買下澳洲附近的一個島，建立詩人想象中的女兒國、伊甸園，然后就閉門作詩或者草地上看日出日落,海灘去漫步，顧城還在家里養了很多雞，雷米（這也是顧城小說里的人物，現實中是她妻子 謝燁）做春卷到唐人市場賣來幫補家計，日子越過越慘淡。顧城越來越瘋癲。
李英是北大中文的學生，學生時代就很仰慕顧城，和他們夫婦都有交往，后來雷米邀請李英到島上小住，三人一起度過了許多光陰，顧城享受著兩個女人的肉體和靈魂。
三人的怪異組合令當地人也說東道西，鄰居又投訴他養雞超過12只，浪漫的詩人面對現實的生活，顧城日益煩惱。
有一天，警局來人查他養的雞，顧城將超過法定數目的雞斬首，將血淋淋的雞頭仍在警察面前，那是第一次的血腥。
李英走了，迫于生活顧城再度接受德國漢學會的基金赴德講學，在德國時，他思念李英，于是又回到島上，雷米終于不堪忍受，提出離婚。
他們到島上居住時，有了自己的孩子杉木兒--這個小孩兒是天下最可憐的小孩兒，有這樣一個瘋瘋癲癲的父親，甚至顧城嫉妒雷米給兒子的愛，雷米只能愛他一個人，像母親一樣照顧他一個人。
雷米提出離婚，顧城崩潰，奮斧殺妻后自殺！
我看的那段八卦里記載，救護隊趕到時，顧城有一息尚存，能夠救活，但他要求先救謝燁，終于謝燁也沒救活，他自己也死去。
電影常常閃回六十年代顧工被批斗、抄家的場景，試圖用弗洛伊德的『童年影響一生』理論來解釋顧城的瘋癲。
事實上，詩人氣質的人，大都有懼怕凡俗的情結，詩是一種脫俗的東西，但詩人不該以身殉之，顧城這種瘋癲和精神分裂是羅素所描述的典型的『自戀狂式的過度自我關照』，一個人如果過于關注自己內心世界，天天想著靈魂的事兒，就難免會瘋狂。但完全不思索自己，思索人生，對人生之風景與精神世界之樂趣視而不見的瞎忙又與畜生何異？
失敗的藝術家是人類精神世界中戰役的犧牲品，藝術的殉葬品，詩人再牛B也不能牛B到覺得自己竟然可以自殺的程度。
用馬克思主義革命文藝理論來說：藝術不能脫離群眾，要為工農兵服務。如果源自凡俗之生活，大概不會走向絕路。
電影結尾處字幕緩緩升起，鳴謝了一大堆人，其中有顧城的姐姐和父親，并附以說明：本故事根據真實事件改編，但有些地方做了藝術加工.
